Kuvaus nähtävyydestä
Kuuluisa Sanan teatteri on suuri projekti, jota johtaa Shchukin -teatterikoulun valmistunut, ohjaaja Leonid Izotov. Teatterin kehitys alkoi vuonna 1975. Perustamisestaan lähtien se luotiin runollisena teatterina sekä taiteellisen sanan teatterina. Suurin osa tiimistä oli nuoria - opiskelijoita ja koululaisia.
Ensimmäinen esitys, joka toi ennennäkemättömän kuuluisuuden uudelle teatterille, oli runollinen publicistinen esitys, joka lavastettiin vuonna 1976 espanjalaisen runoilijan Lorca Federico Garcian säkeisiin ja jonka otsikko oli "Kirjoitan nimesi, vapaus!". Tästä esityksestä tuli All-Union amatöörteatterikilpailun voittaja. Välittömästi tämän tuotannon jälkeen tuli toinen esitys, joka perustuu Alexander Blokin runoon "The Twelve". Molemmat esitykset ovat selvinneet noin 100 esityksestä.
Ohjelmiston teatterilohkoa, joka koskee runollista ohjausta, edustavat laajalti esitykset, joita toistetaan toistuvasti Langston Hughesin säkeistä ("Ja ei ole mitään murhetta", "Blues -tyyliin"), Andrey Voznesensky ("Haluan hiljaisuuden!", "Nostalgia"), suuri venäläinen Aleksanteri Puškinin hiki ("Syksy", "Talvi, mitä meidän pitäisi tehdä"), Vladimir Majakovski ("Majakovski nauraa. Majakovski hymyilee. Majakovski pilkkaa"), Venäläiset klassiset runoilijat 18-20-luvulla, jotka perustuvat kuuluisan hopea-ajan runoilijoiden teoksiin; oli myös esityksiä Sasha Chernyn, Sergei Yeseninin, Marina Tsvetajevan, Osip Mandelstamin, Boris Pasternakin runojen perusteella.
Tärkeä osa Sanan teatterin ohjelmistoa koostui dramaattisista teoksista, joista suurin osa oli suunnattu nuorille ja lapsille: Nina Dolinina "He ja me", Lev Ustinov "Saari puoliksi", Vladimir Konstantinov ja Boris Ratser "Levsha", Korney Chukovsky "Aibolit", Samuil Marshak "Kissan talo" ja monia muita kuuluisia teoksia. Erinomainen vaihe teatterin työssä ja toiminnassa olivat dramaattisen suuntautumisen esitykset: Grigory Gorin "Unohda Herostratus", Anton Tšehov "Vitsi", Nikolai Erdman "Mandate".
Teatteri valmistelee musiikki- ja kirjailijaniltoja, venäläisiä romanssi-iltoja sekä johtavia ja kuuluisia näyttelijöitä: Irina Barabanova-Kalinina, Artem Tasalov, Vladimir Lutsker, Oleg Grigoriev, Svetlana Bogdanova, Masha Obodova, Aleksei Kuzmin, Grigorjevin perhe. Yksi teatterin taiteilijoista ja valokuvaajista 1980 -luvulla oli Tatjana Danilova, joka sai myöhemmin Venäjän parhaan naisvalokuvaajan tittelin.
Vuosina 1977-1987 Sanan teatteri pystyi käyttämään ainutlaatuista kulttuuri- ja koulutusmatkailua, nimittäin kesää ja kahden viikon talvilaskuja alueellisilla alueilla. Kesällä - vaunun ja hevosen kanssa ja talvella - suksilla ja kerran - polkupyörillä. Konsertteja ja esityksiä annettiin maaseudun kouluissa, klubeissa, "punaisissa kulmissa", vain kadulla tai jopa kentällä. Yleensä alueen maaseudulla pidettiin yli 250 esitystä, jotka houkuttelivat noin 10 tuhatta katsojaa. Sanan teatteri ohitti lähes kaikki alueelliset piirit. Kesäisiä "laskeutumisia" oli viisi ja talvisia yksitoista.
Suurimmassa määrin teatteri itse etsi yleisöään esiintymällä tehtaissa, oppilaitoksissa, klubeissa. Useimmiten tällaisten esitysten jälkeen teatteriin tuli uusia näyttelijöitä. Koko teatterityön aikana näyttelijöiksi on tullut noin sata ihmistä. Useimpien tulevaisuudessa toimivien näyttelijöiden lapset osallistuivat myös hänen elämäänsä.
Nykyään myös Sanan teatteri harjoittaa nopeaa luovaa toimintaansa. Sovetskaja -kadun teatterirakennuksessa pidetään lauantaisin erilaisia esityksiä. Tällä hetkellä teatterin ohjelmistossa on seitsemän esitystä, ja kaksi esitystä on vielä viimeistelemässä hanketta. Teatterin näyttämöllä on ainutlaatuinen etnografinen, musiikillinen ja teatteriprojekti "Pskov dolts".
