Kuvaus nähtävyydestä
Tässä teatterissa ei ole verhoa tai näyttämöä (perinteisessä mielessä). Pienen salin ympärillä on penkkejä, joilla katsojat istuvat ja valitsevat oman istuimensa. Esityksen kulku avautuu sinulle täydellisesti riippumatta siitä, missä valitset. Ja jos pidät siitä ja haluat tulla uudestaan ja uudestaan, sinulla on oikeus valita toinen paikka ja katsoa toimintaa eri kulmasta, ikään kuin nähdä tapahtumat eri näkökulmasta. Lisäksi istuinten järjestelyt muuttuvat suorituskyvystä riippuen, joten lavan tila muuttuu, mikä aina lisää tuotantoa. Toiminta tapahtuu yleisön välittömässä läheisyydessä tarkkaillen kaikkia tapahtuman hienovaraisuuksia.
Tällaiset tuotannot ovat riskialttiita ja vaikeita näyttelijöille ja ohjaajille, koska tässä tilanteessa edes vähäistä valhetta ei voida sallia. Eikä hän ole TALOSSA. Se oli DOM, joka V. A. Malishitsky - on teatteri. Tämä on talo esitykselle saapuneelle yleisölle ja teatteriin osallistuville näyttelijöille. Ja valo salissa sammuu luoden hengellisen, kodikkaan ilmapiirin, jossa on helpompi käydä tunnustuskeskustelu siitä, mikä miellyttää mieltä, sydäntä ja sielua. Keskustelukumppanit, suuren maan kansalaiset, ovat huolissaan samasta asiasta. Ja teatterin ohjelmistoa hallitsevat esitykset, joissa Venäjän teema asettaa pääsävyn.
Teatteriohjelmisto koostuu pääasiassa draaman klassikoista - Vampilov, Chekhov, Ostrovsky, Pushkin. Ohjelmistossa on myös lastenäytös “Carlson on saapunut jälleen” sekä näytelmä F. M. Dostojevskin "Unelmoija tai valkoisten öiden mustat komediat".
Katsojan edessä avautuvat tapahtumat valloittavat hänet, maisemien puute lavalla antaa mielikuvituksen leikkiä. Näyttelijöiden lahjakkuus luo esimerkiksi upean Venäjän ilmapiirin käyttämällä pientä määrää ominaisuuksia, jotka voidaan täysin arvaamattomasti pelata ja muuttaa. Joten ikkuna voi tulla pöydästä, mikroskooppi voi kääntyä muovisuppilosta, laatikot voivat muuttua röntgenlaitteeksi, museonäyttelyksi tai pöydiksi kahvilassa, ja jopa tavallisesta köydestä voi tulla rottien rivi kävellä pois. Näiden muutosten joukossa on tietysti komedian ja groteskin elementtejä, mutta suurin osa - niiden vakava ja looginen toiminta.
Maiseman askeesi ei johdu köyhyydestä, vaan ohjaajan alkuperäisestä taiteellisesta tarkoituksesta. Lavalla näemme joko täydellisen tavan, joka auttaa näkemään merkityksen, tai täysin todellisia esineitä (kuten "Kapteenin tyttären" lokit).
Teatteri on uskollinen perinteille muuttamatta tyyliään melkein 40 vuoden ajan, sillä se on muodostumisensa kynnyksellä, vuonna 1969, edelläkävijä tällaisessa näyttämöjärjestelyssä. Leningradin katsojat kutsuivat nopeasti kuuluisaksi tullut teatteria "Malaya Tagankaksi" vertaamalla sitä Moskovan "Tagankaan". Vuonna 1980 teatterista tuli Fontankan nuorisoteatteri, joka toimi edelleen Izmailovskin puutarhassa.
On syytä muistaa ne ajat, jolloin innovatiivinen teatteri alkoi toimia. Innovaatio itsessään oli vieras paitsi Neuvostoliiton teatterin akateemisuudelle sen teeskennellyllä rauhalla, mutta myös tuon ajan poliittisille perusteille. Teatteri oli vaarallinen, koska se sai ihmiset ajattelemaan ikuisia arvoja ja ihanteita, yksinkertaisia totuuksia. Ja vuonna 1983 Malyshitsky menetti asemansa taiteellisena johtajana. Mutta johtaja ei hajonnut, ja neljä vuotta myöhemmin hän päätti aloittaa alusta, avasi Studio -87 -teatterin Pushkinissa ja vuonna 1990 - kadulla. Bolshaya Konyushennaya - teatteri nimeltä "Jupiter", myöhemmin nimetty Vladimir Malyschitsky -teatteriksi. Hieman myöhemmin teatteri muutti osoitteensa siirtymällä St. Uprising, talossa 41. Nyt Malyshchitsky -teatteria kutsutaan kamariteatteriksi.
Näyttelijät työskentelevät eri tavalla kuin perinteiset teatterit. Täällä näyttelijät toimivat sisustajina, pukusuunnittelijoina, ylläpitäjinä, vahtimestarina ja jopa talonmiehinä. Teatterissa ei ehkä ole ketään, joka ei kanna lisäkuormaa. Lisäksi teatterilla on melko kova harjoitusjärjestelmä. Näyttelijät eivät kuitenkaan pakene teatterista. Todennäköisesti siksi, että jokainen on valmis tekemään kaiken kumppaninsa puolesta. Ja tämä käsite - kumppani - on pyhä kaikille Vladimir Afanasjevitšin teatterissa.
